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展期
- 2014. 9. 1 ~阿拉里奥美术馆 in Space, 将韩国代表性的建筑(原)空间办公楼改造成展览厅，举办《Arario Collection》展。
《Arario Collection》展将重点展示阿拉里奥跨越35年的丰富收藏，并试图向公众传达建立一座美术馆这个个人梦想的本质。 本次展览基于“一个独立空间对应一位艺术家”的准则进行空间划分，也为了将美术馆建筑本身的结构美学最大化。行走在美术馆大大小小的房间，穿梭于三角形和螺旋式的阶梯中，参观者能全情沉浸在本次展览，在纵横交错的当代艺术作品中自我探索。
参展艺术家 (38位, 145件)
“Museum in Museum” 项目
李青：八间套
Li Qing: A Suite of Eight Rooms
“Museum in Museum” 是作者留在首尔或济州ARARIO MUSEUM时，同时进行创作的展示活动。李青的作品作为“MUSEUM IN MUSEUM”项目的一环，在 ARARIO MUSEUM in SPACE展厅里设置了可以体现艺术家日常生活的房间。作者设置了小型客厅、书房、创作室、卧室、饭厅、 卡拉ok房间、浴室、卫生间等，并用亲自创作的绘画和照片装饰了房间。《8个房间》体现出作者的倾向和价值观，并让观者看到生活在当今社会的作者的生活，并思考艺术的内涵。
最近中国美术界出现很多80年代的年轻作家，他们用各种方式进行挑战性的创作，李青就是最具有代表性的作家之一。他一边探究传统的创作方式，另一边又打破传统方式提出叫“智性绘画”的创作理念。并且还通过各种媒介探索绘画语言，研究观者与绘画之间的相互作用，观察中国同一时代中的社会和对集体行为的视觉经验。
协办: 
赞助: 
AN GYUNGSU个人展《层叠（Layered）》
阿拉里奥美术馆将于8月21日（周四）至2026年1月18日（周日）举办2025年下半年企划展——AN GYUNGSU个人展《层叠（Layered）》。
安敬洙(AN GYUNGSU b.1975）描绘了与废墟衔接的场景。此处，废墟不仅是支离破碎与弃之不顾的场所，也是漂浮在匿名时间中的现象级风景。这是被大城市淘汰、挤掉的副产物堆，是无处可去、犹豫不决、边界模糊、闪闪发光的形态，也是光学设备记录下来的过去影像之外尚未到达的表象。虽然听起来复杂，但最终AN GYUNGSU表达的并非废墟本身。AN GYUNGSU将那些不重要也不平，残留在表层的感觉汇集起来，重新塑造成风景图像。
此次《层叠（Layered）》展示了更加贴近废墟的景象。济州咸德的长期废弃工程现场中的黑色黑坑，2024年南亚大地震时海啸过后的马来西亚海滩，犹太人大屠杀时期1944年德国达豪的平凡游泳场，以及工作室附近不知何时堆积起来的建筑垃圾堆。在亲眼目击，以及老旧照片、影像展示出的图像中， 安敬洙 满含真情地在画布上层层描绘了废墟风景。每一个场景都有许多层风景，作者把它们层层叠加在光滑的平面之上。
但是， 安敬洙 描绘的场景总是聚焦于画面之外。走出废墟场景，走入日常生活，朝向超越日常图像的散乱废墟，向着不属于其中任何一处，在画面外部重叠的地方游荡。外部可以是画框，即物理层面的外部，也可以画面边缘衔接的其他风景。站在其中，作者在层层场景营造的时差中引到观众行进。我们仿佛在欣赏山水画，在层叠的图像风景中散步，在衔接废墟的其他时空场景中徘徊。
安敬洙在莫斯科博物馆（莫斯科，俄罗斯，2022）、PIBI画廊（首尔，韩国，2021；2019）、商业画廊（首尔，韩国，2018）、朝鲜画廊（首尔，韩国，2016）、现代画廊、Windows画廊（首尔，韩国，2014）等地举办了个人展。首尔阿拉里奥美术馆（首尔，韩国，2024）、仁川艺术平台（仁川，韩国，2023；2017；2012；2011）、ARKO美术馆（首尔，韩国，2023）、综合美术馆（首尔，韩国，2020；2012）、首尔市立美术馆兰芝美术创作工作室（首尔，韩国，2019）、首尔市立美术馆北首尔（首尔，韩国，2017）、庆南道立美术馆（昌原，韩国，2017）、省谷美术馆（首尔，韩国，2015）、国立现代美术馆高阳工作室（高阳，韩国，2010）等机构参加了年度团体展。2009年入驻国立现代美术馆高阳工作室工作，2016年入驻京畿道美术馆京畿创作中心、2019年入驻首尔市立美术馆兰芝美术创作工作室工作。除了国立现代美术馆、首尔市立美术馆、釜山市立美术馆之外，很多机构都收藏着他的作品。
赞助 NOROO Paint
展期
- 2014. 10. 1 ~“天命使然”(By Destiny)是阿拉里奥美术馆济州岛场馆的开幕展，展出的是阿拉里奥丰富的艺术品收藏。阿拉里奥的收藏，可以说是由个体与艺术品命中注定的相遇进而形成，也直接促成首尔阿拉里奥美术馆in SPACE和济州岛阿拉里奥美术馆的开幕。
历史建筑呈现的和美，济州岛旧城区全新改造的塔洞影剧院和东门旅馆，在当代艺术品的衬映下，展示了“天命”(Destiny)在艺术品和空间里存在的意义。
本次展览，在保留建筑原始风貌的前提下，将于转角的小房间亦或超过8米高的空间里，展出对东西方社会和文化产生多重影响的当代艺术品。
相信参观者会从美术馆中邂逅艺术的美，并发现全然一新的济州岛。我们希望“天命使然”(By Destiny)将会是阿拉里奥美术馆和参观者命中注定般相遇的开始。
参展艺术家 (34 位, 93件)
闫珩：从黎明破晓到静逸幽暗
Yan Heng: From Dawn’s Breaking to the Gentle Dark
展览时间
- 2025. 9. 27 – 2026. 9. 13ARARIO博物馆展出了中国代表性中坚艺术家闫珩的13件代表作。闫珩于1982年生于中国，亲历了21世纪初中国当代艺术的辉煌复兴期，他在2013年至2024年间创作的作品中展现了将时代抗争精神与深层思考进行艺术升华的卓越尝试。
从结构层面来看，闫珩作品的特殊性体现在绘画与装置、绘画与现成物的结合。作家从早期便一直在尝试这种创作手法，看似无关的事物通过象征性的罗列和精心编织，折射出了艺术家冷静的视角与批判的立场。特有的机械元素与现成物的结合、构建结构性画布构造等解构性尝试透过画布内的图像与巧妙调和，无限放大了作家抗争性的声音。这种将哲学思考从画面叙事延伸至绘画结构本身的探索方式，正是闫珩独特的艺术智慧与艺术家特质。
从内容层面来看，闫珩的作品中包含着其个人经历以及当代社会的种种现象和问题，如谜语般融入了作家批判的视角和深刻的洞察力。他的作品表达了对现实的极度关注和热爱，又隐含了生活的讽刺、希望和荒诞。那些看似毫无关联的事物通过图像的张力和绘画的表达建立了微妙的链接。闫珩对现实社会的审视在冷峻又带有批判的同时，还包含了一丝温暖。因此，他的作品承载着一种使命，即在批判客体之外，不断唤醒对曾经璀璨时刻与纯粹热忱的永恒追忆。
Wunggyu Park: New Body
Period
- 2025. 6. 17 – 2026. 9. 6ARARIO MUSEUM presents New Body, a solo exhibition by Wunggyu Park at Tapdong Cinema’s Project Underground. Park has long explored “negativity”—emotions such as disgust, fear, and abjection—through works that appropriate the formal structures of religious painting. This exhibition features his pseudo-mythological series, which reinterpret Buddhist iconography and narrative structures, alongside the earlier works that inspired them.
Dummy series serves as the narrative starting point of the exhibition, transforming the traditional Buddhist image of Kichijoten, the goddess of good fortune, into her sister Darkness, a figure of misfortune and calamity. The Eight Sorrow Events recounts the life of Darkness, interwoven with the artist’s personal experience of skin disease, depicting a journey of social isolation and death. Nine Stages of Decay follows the final scene of The Eight Sorrow Events, presenting the transformation of Darkness’s corpse through a dual process of decay and the rebirth of a new body across nine sequential panels.
The artist continues to appropriate the formal language of Buddhist painting to disrupt the boundaries between jeong (the positive) and bu-jeong (the negative), rearticulating negativity through new narrative and formal language. This exhibition weaves the three series—tracing the birth, death, decay, and rebirth of a symbolic figure of negativity—into a cohesive narrative flow. In doing so, it offers a concentrated view of the artist’s evolving formal language, which transcends traditional religious painting to establish an autonomous aesthetic system. Furthermore, the fictional narrative structure presented here signals the deepening of an internal
展示期间
- 2017.6.24 - 2018.2.25ARARIO MUSEUM 塔洞自行车店展览馆将会举办中国作家陈彧凡 (CHEN Yufan, b.1973)的个人展《滚动的石头(A Rolling Stone)》，表述了以作者移居的经验和记忆、现实和理想为基础的故事。第一次在韩国举办的本次个人展览中可以看到在中国、德国、荷兰等国际舞台上活跃活动的陈彧凡作家的精彩作品，包括作家的代表作和最近创造的作品。在中国南部小城市福建出生的陈彧凡，经过杭州移居到了上海，作者在作品中表述出了自己的移居经验。特别是把现代人在大城市生活中遇到的社会的不公平和不合理的社会体系等集体经验融化到了作品当中。像展览的名字“滚动的石头”一样，可以看出坚定而慢慢成长的作家的作品世界。
参与作家
CHEN Yufan 陈彧凡 (b. 1973)陈彧凡毕业于杭州的中国美术学院，现居住在上海并创造作品。作者关注因中国的工业化和现代化许多人离乡移居到北京和上海等大城市的现象。把中国现代社会的集体经验以同时代的媒介和语言进行表述和传达。
展期
- 2014. 10. 1 ~“天命使然”(ARARIO COLLECTION)是阿拉里奥美术馆济州岛场馆的开幕展，展出的是阿拉里奥丰富的艺术品收藏。阿拉里奥的收藏，可以说是由个体与艺术品命中注定的相遇进而形成，也直接促成首尔阿拉里奥美术馆in SPACE和济州岛阿拉里奥美术馆的开幕。
历史建筑呈现的和美，济州岛旧城区全新改造的塔洞影剧院和东门旅馆，在当代艺术品的衬映下，展示了“天命”(Destiny)在艺术品和空间里存在的意义。
本次展览，在保留建筑原始风貌的前提下，将于转角的小房间亦或超过8米高的空间里，展出对东西方社会和文化产生多重影响的当代艺术品。
相信参观者会从美术馆中邂逅艺术的美，并发现全然一新的济州岛。我们希望“天命使然”(ARARIO COLLECTION)将会是阿拉里奥美术馆和参观者命中注定般相遇的开始。
参展艺术家 (24 位, 250 件)