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전시기간
- 2014. 9. 1 ~아라리오뮤지엄 인 스페이스는 한국의 대표적인 건축물인 (구)공간사옥을 전시장으로 탈바꿈시켜 <아라리오컬렉션>전을 선보이고 있습니다. 본 전시는 故김수근이 1971년에 건립한 구 공간사옥의 건축적 특징을 최대한 살리는 한편, 한 개인이 미술관 건립이라는 꿈을 위해 지난 반세기 동안 수집해온 현대미술컬렉션을 다채롭게 보여주는데 초점을 맞추었습니다. 다양한 시대와 지역, 장르를 아우르는 컬렉션과 건축물 사이의 균형과 조화를 위해 기존 공간의 용도나 구조에 맞추어 전시 작품을 선정하였으며, 한 공간에는 한 작가의 작품들만을 선보이는 것으로 전시를 구성했습니다. 관람객들은 크고 작은 공간들이 오밀조밀하게 얽혀있는 건물 내부를 삼각형과 나선형으로 이루어진 계단을 통해 오르내리며 마치 현대미술을 위한 미로를 탐험하는 듯한 경험을 할 수 있을 것입니다.
참여작가 (총 작가 38명, 작품 145점)
‘뮤지엄 인 뮤지엄’ 프로젝트
리칭: 8개의 방
Li Qing : A Suite of Eight Rooms
'뮤지엄 인 뮤지엄'은 작가가 서울 또는 제주 아라리오뮤지엄에 머물며 새로운 작품을 만들어내는 전시 프로젝트입니다. 리칭은 “뮤지엄 인 뮤지엄”의 일환으로, 아라리오뮤지엄 인 스페이스 전시장 내에 아티스트의 다양한 일상을 보여주는 집을 만들었습니다. 작가는 미니살롱, 서재, 작업실, 침실, 다이닝 룸, 가라오케 룸, 샤워실, 화장실로 공간을 구성하고, 직접 제작한 회화와 사진들을 곳곳에 장식했습니다. 이처럼 작가의 취향과 정체성이 도처에 깔려있는 <8개의 방>은 오늘날을 살아가는 작가의 삶과 예술에 대해 생각해 볼 수 있는 특별한 공간이 됩니다.
최근 중국미술계에는 다양한 매체를 이용한 실험적인 작업을 전개하는 1980년대생 작가들이 급부상하고 있는데, 리칭은 그 대표적인 작가라고 할 수 있습니다. 그는 전통적인 작업 방식을 따르고 탐구하면서도, 동시에 그 법칙을 깨뜨리고 "지적인 회화"라고 불리는 그 자신만의 법칙을 만들어냅니다. 또한 다양한 매체를 활용하여 회화언어를 탐구하고 관람자와 회화 사이의 상호작용, 중국 동시대 사회의 일상과 집단적 행위에 대한 시각적 경험 등에 관심을 기울입니다.
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민병훈 개인전 ≪소멸 (Dissolution)≫
아라리오뮤지엄은 2026년 1월 29일(목)부터 2026년 4월 19일(일)까지 민병훈 작가의 개인전 ≪소멸 (Dissolution)≫을 개최한다.
이번 전시에서 전시 제목과 동명의 신작 <소멸>(2026)을 처음으로 공개한다. 영상 작업 <소멸>은 끊임없이 움직이고 부서져 흩어지고 사라지는 파도와 구름, 무지개 같은 제주 풍광이 등장한다. 역재생이 적극적으로 사용되어 느리게 흘러가는 화면에 익숙한 듯 이질적인 움직임이 가득하다. 빨려 들어가듯 뒤로 거슬러 올라가는 물결들, 화면 전체에 무질서하게 퍼져 있던 거품과 물방울이 점점 하나가 되어 모여 부서지기 전으로 되돌아간다. 다시 뭉쳐진 것들을 계속 추적하지는 않는다. 그리고 다음 무너진 것들이 또다시 돌아가기를 반복할 뿐이다. 영상을 아무리 많이 뒤로 돌려도 지나간 시간이, 가버린 대상이 돌아오지는 않을 것이다.
민병훈 작가는 본디 영화감독이다. 아들과의 자전적인 이야기를 담은 다큐멘터리 영화 <약속>(2023)이 그의 최근 대표작이었다. 이번 전시 마지막 공간에서 <약속>의 축약본을 감상할 수 있다. <약속>은 민병훈 작가가 아들 시우의 시를 징검다리 삼아, 제주의 자연 아래에서 슬픔을 머금고 살아가는 부자의 모습을 담담하게 보여준다. 민병훈 작가는 아내를 여의었다. 폐암에 걸린 아내가 여생을 제주에서 보내고 싶다고 하여, 아들과 함께 제주로 이주했다. 제주에 겨우 집을 마련했을 때 아내는 병환이 깊어져 서울의 병원에서 투병하다가, 결국 제주 집에 한 번도 머무르지 못했다. 그렇게 빈자리가 남아있는 제주에서 민병훈 작가는 아들과의 삶을 묵묵히 촬영하고, 제주 자연의 모습을 계속해서 카메라에 담았다. 영화 <약속>이 만들어지고, 후에 제주의 풍경과 무덤을 담은 시리즈가 이어지다가 2026년 <소멸>이 등장했다.
너무 많이 부딪히고 부서진 파도 속에는 작은 기포들이 수없이 떠올라 마치 크림처럼 보이게 되는 움직임이 생긴다고 한다. 사방으로 튕기는 파도의 에너지를 안고, 꾸덕해 보이는 기포 덩어리들이 일렁이고 부서지고 흩어지고 다시 뭉쳐진다. 역재생의 시간 속에서 화면 가득 흩뿌려졌던 것들은 하나로 돌아간다. 뒤로 돌아간 것들은 파열하는 에너지를 돌이켜 결국에는 소멸하는 곳으로 갈 것만 같다. 하지만 <소멸>에서 사라지는 것들만 나오는 것은 아니다. 바다에서 물 밖으로 힘차게 뛰어올라 펄떡이는 물고기들, 눈바람을 뚫고 앞으로 나아가는 갈매기, 나무 사이를 의연하게 지나가는 까마귀, 숲속에 내리쬐는 햇볕을 가득 맞으며 제 짝을 찾아 흩날리는 날벌레들, 포근한 눈밭을 유유히 걸어가는 고양이가 계속 등장한다. 약동하는 생명들은 끊임없이 부서지는 자연을 딛고서 앞으로 다가올 시간을 맞이한다.
민병훈은 러시아 국립영화대학을 졸업했으며 <벌이 날다>(1999), <괜찮아, 울지마>(2002), <포도나무를 베어라>(2006)로 토리노 영화제 대상, 코트부스 국제영화제 예술 공헌상, 카를로비 바리 국제영화제 비평가상, 테살로니키 국제영화제 은상 등을 수상하며 화려하게 데뷔하였다. <터치>(2012)는 마리끌레르 영화제 특별상 수상 및 가톨릭 매스컴상 수상과 함께 영상자료원 올해의 영화로 선정되기도 했다. 2015년 함부르크 국제영화제와 상하이 국제영화제 등에서 <사랑이 이긴다>(2014)가 상영되었고, <펑정지에는 펑정지에다>(2014)는 전주국제영화제 및 실크로드 국제영화제 등에서 초청 상영 되었다. 생명의 관한 장편 3부작, <황제>(2017)와 <기적>(2020), <팬텀>(2022)을 선보였으며, 자전적 휴먼 다큐멘터리 <약속>(2023)은 2023년 부산국제영화제에서 초청 상영된 후 전국 극장 및 공동체 상영을 통해 개봉되었다. 또한 그는 영화 작업을 확장한 미디어아트 및 영상 설치를 통해 미술 영역에서도 활동하고 있다. 《영원과 하루》(2022, 호리아트스페이스)를 시작으로 《바람이 우리를 데려다 주리라》(2023, 오백장군 갤러리), 《I AM》(2023, 뮤지엄 원), 《보이지 않는 순간들》(2024, 산속등대미술관) 등의 개인전을 개최했으며, 인천도시역사관, 부산영화체험박물관, 아라리오뮤지엄 동문모텔 I 등에서도 전시하였다.
전시기간
- 2014. 10. 1 ~<아라리오컬렉션>은 아라리오뮤지엄의 소장품을 소개하는 제주 아라리오뮤지엄의 개관전입니다.
한 개인과 예술작품의 운명적인 만남은 현재의 아라리오컬렉션을 이루게 되었고, 이는 서울 아라리오뮤지엄 인 스페이스에 이어 제주에서의 뮤지엄 개관으로 이어지게 되었습니다.
제주시 구도심의 탑동과 동문에서 다양한 용도로 사용되던 건물들이 현대미술작품들과 어우러지는 모습은 운명이 사람에게만 찾아오는 것이 아니라 작품과 공간에도 존재함을 말해줍니다.
이번 전시는 기존 건물을 부분적으로 보존하면서 8m가 넘는 대규모의 전시공간부터 작은 구석공간까지 활용하여 다양한 시대적, 사회적, 문화적 가치를 지닌 국내외 현대미술품들을 소개합니다.
뿐만 아니라 미술관 곳곳에서 예술과 만나 새롭게 재탄생 된 제주의 흔적 또한 발견 할 수 있을 것입니다. <아라리오컬렉션>전이 관람객들에게 아라리오뮤지엄과 운명적인 만남의 시작이 되기를 기대해 봅니다.
참여작가 (총 작가 34명, 작품 93점)
옌헝: 새벽의 파문에서 고요한 어둠까지
Yan Heng: From Dawn’s Breaking to the Gentle Dark
전시기간
- 2025. 9. 27 – 2026. 9. 13
아라리오뮤지엄은 1982년 중국에서 태어나 2000년대 초반 중국 미술의 화려한 부흥기를 경험하고 현재 중국 대표 중견작가로 성장한 옌헝이 2013년부터 2024년 제작한 작품 중 시대 저항 정신과 고민을 예술적으로 승화시키려 노력한 시도가 돋보이는 13점의 대표작을 선보입니다.
구조적 측면에서 옌헝 작품의 특수성은 회화와 설치, 회화와 레디메이드 오브제를 결합하는 데 있습니다. 이는 작가가 일찍이 시도해 온 창작 방법으로, 일견 연관성 없어 보이는 대상들의 상징적 나열과 계산된 직조가 작가의 냉철한 시선과 비판적 견해를 드러냅니다. 특유의 기계적 요소와 레디메이드 오브제의 결합, 구조적인 캔버스 구조물 구축 등과 같은 탈구조적 시도는 캔버스 속 도상과 적절한 조율을 거쳐 작가의 저항적 목소리를 극대화합니다. 캔버스 속 도상과 내러티브를 통한 표현을 넘어서서 자신의 철학을 가장 적절히 표현해 줄 지점을 회화의 구조적인 측면까지 확장해서 적절히 표현한다는 점에서 옌헝만의 영특함과 작가적 특수성이 있습니다.
내용적 측면에서 옌헝의 작품들에는 개인적 경험과 급변하는 현대 사회에서 발생하는 다양한 현상이나 문제점 등에 대한 작가의 비판적 시선이나 깊은 통찰력이 수수께끼처럼 혼재되어 있습니다. 현실에 대한 지독한 관심과 애정이 있는 그의 작품에는 삶의 아이러니와 희망, 그리고 부조리함이 은유적으로 표현되어 있습니다. 일견 서로 관련 없어 보이는 대상들은 이미지가 지닌 힘과 회화적 표현들을 통해 묘하게 연결됩니다. 옌헝이 현실 사회를 바라보는 시선은 냉철하고 비판적이면서 동시에 따뜻합니다. 그렇기 때문에 그의 작품들은 비판적 대상 너머 언젠가 다시 회귀할 예전의 그 찬란했던 순간과 순수한 열정을 끊임없이 소환하고 환기시키는 역할을 수행합니다.
박웅규: 새 몸 Wunggyu PARK: New Body
전시기간
- 2025. 6. 17 – 2026. 9. 6아라리오뮤지엄은 탑동시네마 ‘프로젝트 언더그라운드’에서 박웅규의 개인전 《새 몸》을 개최합니다. 박웅규는 종교화의 형식을 빌려 혐오, 공포, 더러움 등 ‘부정성’을 탐구하는 작업을 이어오고 있습니다. 이번 전시에서는 불교 회화와 설화를 재해석한 ‘유사-설화‘ 시리즈와 그 모티브가 된 작품을 함께 선보입니다.
<더미> 시리즈는 불교에서 행운을 상징하는 신 ‘길상천’의 고전 불화를 자매이자 재앙을 불러오는 존재인 ‘흑암천’으로 치환해 재구성한 작업으로, 전시의 서사적 출발점이 됩니다. <팔상도>는 흑암천의 일대기를 작가의 피부 질환 경험과 엮어 사회적 소외와 죽음으로 이어지는 흐름을 그립니다. <구상도>는 <팔상도>의 마지막 장면과 연결되며 흑암녀의 시신이 이중 부패 과정을 거쳐 새로운 몸으로 재탄생하는 과정을 아홉 장면으로 담아냅니다.
박웅규는 불교 회화의 형식을 전유해 ‘정(正)’과 ‘부정(不正)’의 경계를 교란하고, 부정성을 새로운 서사와 시각 언어로 풀어내는 작업을 지속해왔습니다. 이번 전시는 부정성을 상징하는 존재의 탄생부터 죽음, 시신의 부패, 재탄생까지 각 시리즈가 유기적으로 연결되는 서사적 흐름 속에서, 전통 불화 형식을 넘어 작가가 구축해 온 독자적 조형 체계를 집약적으로 보여줍니다. 더불어 허구적으로 창조된 이야기 구조는 이후 그의 작업 세계를 지탱하는 내적 논리의 기반이 될 것임을 암시합니다.
전시기간
- 2017.6.24 - 2018.2.25아라리오뮤지엄 탑동바이크샵은 이주의 경험과 기억, 현실과 유토피아에 대한 다양한 이야기를 풀어낸 중국 작가 천유판 (CHEN Yufan, 陈彧凡 b.1973)의 개인전 <롤링스톤 (A Rolling Stone)>을 개최합니다. 국내 최초로 열리는 이번 개인전에서는 중국과 독일, 네덜란드 등 국제무대에서 왕성하게 활동하고 있는 천유판의 대표작부터 최근작까지 다채로운 작품들이 아라리오뮤지엄 탑동바이크샵 전관을 채울 예정입니다. 중국 남부의 소도시 푸지엔(Fujian, 福建)에서 태어난 천유판은 항저우(Hangzho, 杭州) 를 거쳐 상하이(Shanghai, 上海)에 이르는 자신의 이주 경험을 작품에 담고 있습니다. 특히 대도시 생활 속에서 마주한 사회의 장벽과 부조리한 체제 등 현대인의 집단적인 경험을 대변하는 작업을 선보입니다. 끊임없이 굴러가는 돌(a rolling stone)처럼 단단하게 커져가는 작가의 작품 세계를 엿볼 수 있는 기회가 될 것입니다.
작가소개
천유판 CHEN Yufan, 陈彧凡 (b.1973)천유판은 중국 항저우의 중국미술학교(中国美术学院)를 졸업하였으며, 현재 상하이에 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 중국이 산업화, 현대화 됨에 따라 많은 사람들이 자신의 고향을 떠나 베이징, 상하이와 같은 대도시로 향하는 현상에 관심을 기울이며 중국 현대 사회의 집단 경험을 동시대적인 매체와 언어로 표현합니다.
전시기간
- 2014. 10. 1 ~<아라리오컬렉션>은 아라리오뮤지엄의 소장품을 소개하는 제주 아라리오뮤지엄의 개관전입니다.
한 개인과 예술작품의 운명적인 만남은 현재의 아라리오컬렉션을 이루게 되었고, 이는 서울 아라리오뮤지엄 인 스페이스에 이어 제주에서의 뮤지엄 개관으로 이어지게 되었습니다.
제주시 구도심의 탑동과 동문에서 다양한 용도로 사용되던 건물들이 현대미술작품들과 어우러지는 모습은 운명이 사람에게만 찾아오는 것이 아니라 작품과 공간에도 존재함을 말해줍니다.
이번 전시는 기존 건물을 부분적으로 보존하면서 8m가 넘는 대규모의 전시공간부터 작은 구석공간까지 활용하여 다양한 시대적, 사회적, 문화적 가치를 지닌 국내외 현대미술품들을 소개합니다.
뿐만 아니라 미술관 곳곳에서 예술과 만나 새롭게 재탄생 된 제주의 흔적 또한 발견 할 수 있을 것입니다. <아라리오컬렉션>전이 관람객들에게 아라리오뮤지엄과 운명적인 만남의 시작이 되기를 기대해 봅니다.
참여작가 (총 작가 24명, 작품 250점)